一、教学目标

　　知识与技能：了解画梅花花朵和枝干的笔墨方法，掌握勾花、点花以及枝干穿插的技法，学会创作一幅水墨梅花作品。

　　过程与方法：通过欣赏、讨论、实践等活动，学习用水墨画的技法创作梅花，提高造型表现能力。

　　情感、态度和价值观：理解梅花的品格，了解中国传统文化的博大精深，提高对传统中国画的审美情趣。

　　二、教学重难点

　　重点：画梅花的笔墨技法。

　　难点：理解托物言志，借物抒情的寓意，学会创作一幅墨梅作品。

　　三、教学过程

　　(一)激趣导入

　　教师在上课前朗读一首诗词：吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。引导学生猜一猜这首诗中描写的是什么花?(梅花)

　　学生回答，教师总结：这首诗是元代画家王冕在《墨梅图》中的题诗，从诗中能真切的感受到作者对梅花的喜爱之情，梅花身上到底又怎样的魅力呢?这节课我们一起走进《梅花》，探索梅花的魅力。

　　(二)描述分析

　　1.梅花的特点

　　学生展示梅花摄影作品与吴昌硕的《寻梅》，并提出问题：两者之间有哪些异同?

　　学生交流后并回答，教师总结：它们的区别很大，照片给我们的感觉是写实，而绘画给人感觉是写意。

　　2.笔法

　　教师引导学生继续欣赏清代画家吴昌硕的《寻梅》和摄影作品，引导学生仔细观察，并思考：

　　①作品中的梅花有什么特点?给你什么感受?(画家用豪放不羁的笔墨创作，作品中的枝干更加坚韧有力，花朵清妍，孤高冷艳)

　　②画家是怎样表现出枝干的坚韧有力?(线条粗细变化丰富，顿挫转折明确)

　　③枝干的线条与花朵的线条有什么不同?(枝干的线条有粗有细，花朵的线条多以细线为主)

　　教师总结：这是由于画家在创作时用不同的笔法创作的，枝干是中锋和侧锋的结合画出的，花朵是用中锋画出来的。

　　3.枝干穿插、遮挡关系

　　教师继续引导学生欣赏《寻梅》并追问：

　　这幅梅花看上去老树繁枝，花朵清研，画家是如何做到繁而不乱的呢?

　　学生回答，教师总结：画家结合墨色的浓淡，很好的组织了枝干的穿插关系以及花朵的遮挡关系。

　　为了加深对穿插、遮挡关系的理解，教师组织学生在宣纸上自行尝试练习枝干的穿插和花朵的遮挡。

　　4.托物言志、借物抒情

　　教师引导学生继续欣赏作品，并提问：

　　①作品中除了梅花之外，还有什么内容?(右上角有诗句)

　　②请一位同学朗读诗句(前春雪后有时见，隔水香来何处寻)，同时思考：

　　这句诗是什么意思?表达了画家怎样的情感?

　　学生小组讨论，教师总结：梅花枝干遒劲，花朵飘香，有着高洁不屈的寓意。所以画家们经常用托物言志、借物抒情的手法表达自己的意趣。这首诗表达了画家与梅花的不解之缘，以及画家对梅花凌寒留香，铁骨冰心品格的爱慕之情。

　　(三)示范讲解

　　教师示范创作梅花的步骤：

　　1.画枝干;(着重讲解中、侧锋用笔的不同表现力)

　　2.画梅花;(勾画梅花时应注意花朵之间的遮挡关系，保持花朵形态的多样)

　　3.画细节。

　　(四)实践展评

　　1.教师组织学生运用这节课的学习创作一幅梅花作品。

　　2.教师巡视指导。(画梅花时注意枝干的穿插，尽可能做到墨色丰富)

　　3.在大部分学生完成作品后，教师组织以“凌寒留香”为主题的展览，学生自愿上台展示自己的作品。

　　4.其他同学从墨色、造型、画面效果等方面互评。课后将学生的作品放进美术学习档案袋中。

　　(如《一枝梅》：内容——梅花;笔法——中锋、侧锋;花朵——勾花。)

　　(五)小结作业

　　1.教师带领学生回顾本课重点知识，并进行总结：古往今来，我国很多传统中国画家用托物言志的手法赞赏梅花，表现崇高的人生境界，所以大家要多多欣赏一些传统花鸟画，感受作品中传达的寓意。

　　2.课下查找有关梅花的优美诗句、散文或绘画作品，下节课与大家分享。